幕后:揭秘《长安三万里》等动画电影中的国风配乐 -

《白蛇：浮生》此前已确认定档2024年七夕节，该片作为"新传说"系列的第三部作品，将延续前作《白蛇：缘起》的叙事脉络。故事聚焦南宋时期，白素贞在历经前尘往事后，终于寻得许仙转世之身——阿宣，由此展开一段全新的人妖姻缘。影片承载着众多观众对国产动画电影的期待，被寄予厚望为行业开辟新方向。

近年来，国产动画电影不断涌现佳作，2023年上映的《长安三万里》更以宏大的叙事格局树立了新的标杆。影片以盛唐为历史背景，通过高适的视角展开对乱世的描摹，展现其与诗仙李白跨越时空的羁绊。该片凭借细腻的情感刻画与精良的制作水准，斩获8.3分的豆瓣高分，票房突破18.24亿元，位列中国动画电影票房榜第二位。正如影视音乐制作人郭好为所言，这部作品堪称中国动画史上的"史诗级"创作。

作为《长安三万里》核心创作团队成员，郭好为为影片创作了众多音乐作品，亲历了该片从构思到成型的全过程。其音乐才华也延伸至《白蛇：浮生》《屋顶足球》等即将上映的影片，担任配乐制作。本期《幕后》特别专访这位资深音乐制作人，深度解读电影配乐创作中的幕后故事与艺术历程。

《长安三万里》以高适的视角为叙事主线，通过其人生经历串联起李白、杜甫、李龟年等唐代文坛巨擘的命运轨迹，同时将安史之乱这一标志着盛唐由盛转衰的重大历史事件融入叙事。影片以群贤毕至的盛唐气象与流传千年的诗篇在配乐的烘托下更加璀璨夺目，穿越波澜壮阔的历史长河，这部作品在当代依然焕发出独特的人文魅力。

郭好为指出，《长安三万里》之所以被冠以史诗级作品称号，源于其配乐创作达到行业顶尖水准。该片长达168分钟，采用音乐元素超过百条，相较普通电影常用的数十条音乐而言，配乐量足足翻倍。这种多元化的音乐编排与复杂的结构设计，使其成为创作者迄今为止最具挑战性的作品之一。

该影片采用双主题结构，以李白与高适的情感联结为第一主题，通过音乐描绘两人之间的深厚情谊；以长安城为核心意象的第二主题则贯穿全片，形成宏大的叙事线索。在影片开篇，李白登场时配乐呈现轻松明快的旋律，标志着第一主题音乐的首次出现。而当高适首次踏入长安城的场景中，第二主题音乐随之奏响，奠定故事基调。"两个音乐主题并非孤立存在，而是相互交织、有机融合的"，作曲家郭好为对此进行了阐释。

唐朝作为中华文明史上一颗灿烂的明珠，以其独特的魅力与辉煌成就闻名于世。当人们梦回大唐，那些曾经的盛世繁华便仿佛重现眼前。郭好为指出，"在音乐创作中可选用的乐器种类极为丰富。"与真人电影通常在后期进行配乐不同，动画电影往往需在前期便完成配乐工作。此类电影常借助动画的特性展现现实生活难以呈现的视觉效果，例如让琵琶飞上天空，在空中一边弹奏一边吟唱等场景。

早在项目初期，郭好为便融合历史文献为《长安三万里》创作了众多乐章，并委托其他团队进行后续制作。他透露，影片中涉及的音乐场景，如王维抚琴、李白弹琵琶、胡人演奏边塞乐器等，无论是乐器的选择还是曲调的设计，均经过精心考证，力求在还原历史风貌的同时，兼顾当代观众的审美需求。

“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来……”影片中《将进酒》的配乐给观众留下深刻印象，成为全片的亮点之一。据郭好分析，这首诗旨在传递洒脱超然、释然万物的情感，恰似“轻舟已过万重山”的意境。然而音乐的呈现却与诗歌原有的豪迈气魄形成微妙反差——作曲家并未采用激昂的旋律来呼应诗中豪情，反而通过细腻的小调与大提琴的低沉交织，巧妙勾勒出主人公从理想主义跌入现实的复杂心境。这种情绪的错位设计，使得乐曲在结束时仍能引发观众的深沉共鸣，余韵悠长的悲怆感不仅未削弱诗意，反而深化了影片的情感层次与戏剧张力。

作为同系列动画电影，《白蛇：浮生》已正式定档七夕。据悉，郭好为自《白蛇：缘起》起便担任该系列配乐的幕后创作，此次将延续其在影视音乐领域的重要角色，以制作人身份参与本作的音乐制作。

面对前作的成功，郭好为坦言推陈出新是令他颇感压力的挑战。他提出要"在传承中创新"，既要延续经典元素，又需避免陷入重复创作的窠臼。据悉，《白蛇：浮生》的音乐规模虽不及《长安三万里》，但相较《白蛇：浮生》本身而言更为丰富。与《白蛇：缘起》相比，该作音乐风格更显亲近，因其故事背景设定在前一个轮回，与观众耳熟能详的《新白娘子传奇》形成时空呼应，整体叙事风格保持较高统一性。目前，《白蛇：浮生》的配乐制作计划已确定于今年三四月份启动。

与动画电影制作流程不同，非动画影片通常会在粗剪完成后逐步进入配乐阶段。

作为曾参与《傍晚向日葵》《屋顶足球》等影片创作的配乐师，郭好为对真人电影的音乐创作有着深入的理解。

曾入围第36届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片的《傍晚向日葵》被郭好为视为一部极具代表性的作品，其独特的创作理念与手法难以被复制。

影片采用缓慢的运镜节奏与克制的剪辑手法，音乐的职责便是调节叙事节奏，通过'加快'的听觉效果引导观众更快进入剧情。

在片尾主人公踏入林间深处、生命戛然而止的场景中，郭好为通过和声的运用为观众留下想象余地，音乐的答案并非明确指向，而是以隐喻方式引发思考。

由黄建新担任监制、青年导演廖飞宇执导的电影《屋顶足球》虽尚未正式定档，但已通过金鸡电影节和平遥电影展的展映赢得广泛赞誉。影片聚焦一群生活在偏远山区的女孩，讲述她们在艰苦环境下坚持足球梦想的动人故事。影片音乐指导郭好为评价道，该片的音乐风格洋溢着青春活力。他指出，山区女孩们在课余时间及农闲时分投身于足球运动，她们对足球、生命与生活的热爱在影片中得到了充分展现。这份纯粹的热爱弥足珍贵，因此电影并未刻意营造沉重氛围，而是以轻快明朗的旋律传递出她们坚韧不拔的拼搏精神与炽热的追梦情怀。

电影作为光影与叙事的结合体，同时也是声音与画面的融合艺术。无论是激昂奋进还是低沉绵长，亦或是温柔细腻的旋律，音乐始终是电影艺术不可或缺的有机组成部分，其存在价值始终围绕着提升艺术表现力而展开。随着影视创作的不断发展，我们欣喜地看到，日益丰富的音乐元素正为银幕故事注入新动能，期待未来更多优质音乐与中国电影携手共进，助力中国电影事业迈向更高境界。