《东极岛》：难看，“抗日奇侠”系列又有新成员了 -

令人意外的是，《东极岛》的拍摄质量令人失望。从故事背景来看，该片依托真实历史事件展开，为剧情增添了厚重感。导演方面，管虎与费振翔均有丰富的作品经验，但最终呈现的影片效果却差强人意，难以令人满意。

历史上称为“里斯本丸沉船事件”的故事，发生于1942年9月底。当时一艘载有1800余名英国战俘的船只在东渔父岛海域被美军潜艇击中，25小时后沉没。当地村民发现险情后，自发驾船搜寻并成功救起384名幸存者。次日，日军登岛强制带走381人，仅有3名战俘被村民秘密藏匿。由纪录片《里斯本丸沉没》呈现的这段历史，于去年9月上映后引发广泛关注，获得豆瓣9.2分的高分评价。

原版以岛上居民的视角展开的《东极岛》创作，本可借此弥补纪录片中“救人”情节的缺失。然而在改编过程中出现了过度创作的问题，导致整个故事框架被彻底颠覆，原有的现实主义基调与人文关怀被消解，最终呈现的作品与原作意图产生了本质偏离。

影片在叙事逻辑与细节设定上呈现出明显的轻盈感，或许正因历史上的救援事件本身缺乏戏剧张力，导演与编剧选择通过强化背景设定与人物支线来弥补。然而这种处理方式最终导致作品脱离现实土壤，令人感觉悬浮。费振翔的叙事风格仍带着《鬼吹灯》系列的魔幻色彩，而管虎则似乎回归了《厨子戏子痞子》时期的创作惯性，但受限于整体状态，呈现出了低配版本的叙事效果。全片未能完成从历史题材到大众娱乐的自然过渡，最终呈现出一种脱离现实语境的影像风格。

三年前的抵抗行动以失败告终，村民们陷入长期的萎靡状态。面对仅有两名驻岛日军的统治，他们逐渐丧失了反抗意志，将“忍”字奉为生存的信条。导演通过一系列精心设计的事件层层推进情绪张力，在完成情感积累后，巧妙地将原本的救赎叙事重构为复仇主题。借助阿赑（朱一龙饰）、阿荡（吴磊饰）与阿花（倪妮饰）这三位外来者角色，影片最终点燃了村民深埋的反抗火种。

整体结构显得松散，叙事逻辑与细节处理存在明显瑕疵。影片将本位于舟山群岛中部偏东的东渔父岛描述为“穷乡僻壤”，这一表述显然与实际不符。更值得商榷的是，影片在人物塑造上呈现出将渔民塑造成缺乏人性光辉的粗鄙形象的倾向。值得注意的是，里斯本丸被击中的关键时间节点为10月1日，但影片对此进行了模糊处理。即便在场景设计上，阿赑、阿荡兄弟出场时的赤裸上身形象，以及后续登场的驻岛日军与村民随意的着装方式，都暴露出对历史情境缺乏合理还原的问题。

即便情节已颇具争议，导演仍执着于通过镜头语言凸显角色们被汗水浸润的肌肉线条。而在结局段落的营救戏码中，镜头更是毫无保留地聚焦于身体的展现。

朱一龙饰演的阿赑作为核心人物，被导演赋予了鲜明的个性特质。这位擅长游泳且力大无穷的战士，进入复仇模式后宛如"奇侠"化身，既能破除碉堡、攀登战舰，又可凭利刃所向令敌人闻风丧胆。虽未达到"手撕鬼子"的夸张程度，却暗含着同款江湖气，将抗日热血演绎得有声有色。

影片中的人物情感线呈现出独特的荒诞性，涵盖阿赑与阿花的爱情、阿赑与阿荡的兄弟情谊，以及阿荡与托马斯·纽曼的友情。这三段关系均存在明显的矛盾感，其中阿赑与阿花的情感发展尤为特殊，其特殊性在于两人的情感缺乏显著火花。即便经历了浓烈的情感互动、激烈的冲突对抗，以及生死攸关的戏剧性场景，观众仍难以感受到两人之间真挚的爱意。

另外两条剧情线相较爱情线更为突兀。阿赑兄弟的设定或许借鉴了现实中与东渔父岛相距不远的两兄弟岛。但这条线的矛盾点在于情节设计过于生硬，阿荡对兄长的叛逆缺乏情感铺垫与事件伏笔，其角色行为似乎仅作为推动后续情节的工具，刻意为剧情发展服务。

随后，他更以非凡的表现引领阿赑踏入了“弑神”的狂热阶段。然而，结尾处那场意味深长的“兄弟重逢”戏码，却为原本的兄弟情谊蒙上了一层朦胧的暧昧色彩。这种若即若离的氛围，竟与《水形物语》中男女主角在水下对视的经典桥段如出一辙，令人不禁感慨万千。

在友情线中，托马斯·纽曼的角色仿佛被赋予了"女主角"的叙事框架。当阿荡将他从危险中救回后，两人互动时的特写镜头依次聚焦于他的发丝、苍白的额头、卷曲的睫毛、挺直的鼻梁以及清晰的下颌轮廓。这种对男性角色的细腻刻画，在后来出现沟通障碍的互动场景中，若将其中一方改为女性角色，反而更贴合传统叙事模式。而纽曼在惊醒后目睹阿荡时的震惊反应，其语气与肢体语言都展现出极强的性别可转换性，这种刻意为之的叙事选择不禁让人联想到导演对角色性别设定的微妙考量。

尽管存在叙事和细节上的瑕疵，但《东极岛》并非毫无可取之处。影片在表演层面展现出一定亮点，即便人物形象带有明显的戏剧化倾向，但演员们对角色的诠释仍较为到位。尤其值得提及的是朱一龙与吴磊饰演的兄弟组合，其表演为影片增添了独特的视觉魅力。

修长流畅的身躯与紧实纤细的腰线交织出完美比例，水中自由游弋时宛如游鱼般灵动潇洒。当力量迸发之际，绷紧的肌肉线条透出摄人心魄的张力，蓬勃的生命力与精致五官交织出令人倾慕的魅力。尤为震撼的是"碉堡"戏份中，浑身浸染鲜血、杀气凛然的阿赑，以冰冷深邃的眼神凝视众生，缓缓将发丝撩起的瞬间，恍若自地狱升起的复仇之神，邪魅气质令人心头震颤。

倪大红、杨皓宇与陈明昊三位演员以精湛技艺塑造了吴老大、李元兴、陈先生等角色。他们对人物的深刻理解和细腻演绎，让每个小人物都焕发出独特的光彩。角色本身蕴含的戏剧张力与演员赋予的生动诠释相得益彰，令人印象深刻。

以视觉呈现为例，该片在摄影与特效两个维度均展现出高水准。摄影方面采用宏大壮观的镜头语言，特效层面则展现出高度成熟的工业化制作水平，二者相辅相成地强化了《东极岛》作为商业大片的视觉吸引力。

水戏表演令人赞叹不已。阿赑兄弟在水中游动的姿态仿佛与波涛合二为一，展现出极致的协调性与灵动感；当惊涛骇浪猛然冲击船舱时，那种摧枯拉朽的力量震撼人心；而在紧急救援场景中，无数渔船如潮水般涌来，以破浪前行的姿态彰显出无畏的勇气与团结精神。

《东极岛》的配乐无疑是值得称赞之处，其旋律与剧情紧密交织，在呼应故事核心的同时，将情感渲染得更加深刻动人。然而，这些艺术亮点终究难以弥补叙事层面的薄弱，导致影片口碑呈现两极分化的局面。相比前作《南京照相馆》的成功，它未能在暑期档中再创佳绩，AI预测的9亿总票房也成为了其市场上限。